deise alves
Educadorado do Movimento e Artista, dançarina, pesquisadora e apaixonada pelas tradições populares, as artes do corpo e a música.
Consultora em instituições educacionais, empresas e grupos artísticos. Os projetos que realiza visam o desenvolvimento humano em todas as suas dimensões - física, emocional, mental e espiritual* - pela educação criativa do movimento, a consciência corporal e a orientação para o autocuidado.
Deise propõe uma abordagem aprofundada da atividade física que inclui tanto os fatores mais sutis que definem corpo, como a relação de sua constituição com a sociedade e cultura onde está inserido. Trabalha apoiada nos estudos de práticas da Educação Somática e do brincar e nos processos artísticos sob uma perspectiva de unidade indivisível do corpo com a mente.
(*capacidade de conexão com a natureza e com o todo, percebendo-se assim parte de um sistema que se autorregula).
CV
Deise Alves
Educadora Somática e artista, pesquisa o corpo humano na perspectiva da educação somática e das manifestações tradicionais brasileiras desde 1993. A partir de 2012, tornou-se palestrante, sendo colaboradora na Amana-key. Deise possui ampla experiência nacional e internacional na condução de grupos de práticas corporais e artísticas e atendimentos individuais. É também dançarina, coreógrafa, preparadora corporal e diretora cênica e artística.
Graduada em Educação Física (FMUSP) e pós-graduanda em Neurociências e Comportamento (PUCRS). É Educadora do Movimento Somático formada pelo Body Mind Movement, no Método Bertazzo e no método Ehrenfried de Ginástica Holística. É docente no curso de pós-graduação de Dança e Consciência Corporal da Universidade Estácio de Sá e “A Arte de Ensinar Arte: Expressões Singulares” do Instituto Singularidades.
Há mais de 25 anos ministra aulas para crianças e adultos e trabalha na formação de educadores, já atuou em locais como, FEUSP, Instituto Brincante, SESC, ABRAOrff, Itaú Cultural, Projeto Aprendiz, Fundação Casa, DERDIC, Instituto Criança Cidadã. No exterior ministrou aulas na St. Denis Université – Paris XVIII, Universitat Ramon Llulle Escola Municipal de Música CanPonsic– Barcelona, Montreal, San Francisco School – EUA, Instituto Orff-Schulwerk – Madrid, IstekBeldeSchool-Istambul e Galícia. Em 2023 participou do curso de verão do Instituto Orff-Schulwerk em Gana, África.
Em 2010 desenvolveu projeto de difusão cultural entre Brasil e Azerbaijão, ação diplomática realizada pela EMBAIXADA BRASILEIRA junto a Escola de Dança da Orquestra Filarmônica Nacional e a Cia Nacional de Dança Folclórica em Baku. Em 2012, participou do projeto “Dance Ability” com o Núcleo Dança Aberta e ministrou aulas para pessoas com deficiências.
Como artista iniciou trabalhos de preparação corporal e direção cênica em 2000 com o BARBATUQUES, grupo com o qual segue colaborando na direção dos espetáculos. Desde 2004 iniciou estudos em dança contemporânea e atuou como intérprete criadora de espetáculos e projetos contemplados pelos prêmios de incentivo à cultura. São eles: “PISO DE BAILE” – dança contemporânea e cultura popular (Mostra SESC de dança 2004); “ERA INFINITAMENTE MAIO…” (2006 a 2009), trilogia a partir da obra Grande Sertão: Veredas juntamente com o dançarino José Maria Carvalho; “PÕE O DEDO AQUI” (2007–2008), grupo de estudo, com BALAGANDANÇA CIA e atuou como dançarina do espetáculo “ENTRANÇAS”. Foi também diretora da CIA GIZ DE CENA de dança contemporânea para crianças (2008 a 2010) e realizou a pesquisa e preparação corporal de seis espetáculos do autor Luis Alberto de Abreu, cinco deles com a FRATERNAL CIA DE ARTES E MALAS ARTES. Em 2010, participou do musical infanto-juvenil de Zeca Baleiro “QUEM TEM MEDO DE CURUPIRA” como preparadora corporal e coreógrafa (melhor espetáculo – Prêmio FEMSA 2011). Em 2017/2018 realizou a direção cênica do espetáculo “CATOPLÉIA: alegorias musicais” de Luz Marina e Edith Derdyk, em 2021, “QUEER EYE BRASIL” - Netflix, a preparação corporal e em 2022 “Dominguinhos, isso aqui tá bom demais -o musical", preparação corporal das danças tradicionais.
·